六年前，佐伊·斯特里克兰的儿子，25岁的埃利奥特在凯恩斯的家附近结束了自己的生命，她的“宇宙倾斜了”。

就在第二天，她仍然受到早期痛苦的创伤和折磨，拿起一支记号笔画了一幅画。

这将成为一系列悲伤日记的第一篇——大约25本笔记——以及她的简笔画人物“涂鸦夫人”的诞生。

“我狂热地写日记——一个黑暗的出口，让我的笔尖叫，向宇宙投掷诗歌，”佐伊说。

“(涂鸦小姐)不是有意识的诞生，她更多的是从深处升起……她可以表达我的‘悲伤自我’，所以我可以继续做我自己。”

佐伊不是艺术家，她以前也没有写日记，但她最终每天都涂鸦和写日记，持续了大约五年。

她称这种做法是“自然和本能的”，而不是故意的，但她发现，加上其他治疗和自我护理，这有助于治愈儿子自杀带来的痛苦。

“我根本没有想过，我只是在做，”她说。

“当我回首往事时，我明白了为什么它有帮助——写作和保持慢节奏，真正关注内心，而不是试图解决头脑中的问题所带来的宣泄。”

这些画从黑暗和绝望到光明和充满希望。

就像悲伤一样，它们的发展也不是线性的。

“事情就是这样，不是吗?”在痛苦的悲伤中有一些残酷的黑暗的东西，”她说。

“有趣的是，绝望的深度可以坐在轻松和轻松的口袋旁边。”

佐伊的悲伤——尽管起起伏伏——最终得到了缓解。

她说，帮助她康复的不仅仅是时间的流逝，还有她在与悲伤的关系中所做的努力。

“我认为，如果你把它推开，你讨厌它，你生气或否认它，它不会让它消失。这只会让事情变得丑陋，”她说。

“这是照顾它，成为它的朋友，接受它。

“这是让自己在黑暗中，在黑暗中感到安全。”

虽然佐伊的日记是自己写的，但在社交媒体上发布了一些涂鸦后，她被鼓励更广泛地分享她的涂鸦。

今年晚些时候，她将出版一本名为《以爱哀伤》的日记集。

“这本书是一首悲伤的颂歌，因此书名，”她说。

“我的意思是，我可以把它叫做‘悲伤，为了他妈的’或者‘悲伤WTF’，但它是关于爱的——把爱倾注到悲伤中，把爱倾注到自己身上。”

她希望这本书能给那些失去亲人的人带来同情和希望。

“我不想让人们感到沮丧，”她说。

“我希望最终的感觉是找到自己的路，仍然找到生活的意义，最终快乐。那花了很长时间——快乐。

话虽如此，我还是希望自己不用写这些东西。我马上就能让他回来。这是不用说的。”

拉筹伯大学艺术治疗副教授特蕾莎·范·利斯说，绘画、绘画或与粘土等其他艺术形式一起工作，可以帮助人们处理生活事件，表达“仅用语言无法表达”的东西。

“只要人类存在，当出现绝望、痛苦、悲伤时，人类就会转向创造力，”她说。

范·利斯博士说，艺术可以帮助人们探索自己的内心世界，建立韧性，并在思想不堪重负时使他们的头脑平静下来。

她说，在治疗师的指导下进行艺术创作，或者在写日记的同时进行艺术创作，可以增强艺术的治疗效果。

佐伊和她的丈夫后来从凯恩斯搬到了阳光海岸，离他们另外两个儿子和孙子更近一些。

她在大自然和创造性的追求中找到了安慰，包括作为花商的再培训。

佐伊一年前就不再涂鸦了。

她说这不一定是一个有意识的决定，但可能是她的潜意识在说，“好吧，现在就这样吧。”

艾略特去世后，佐伊感觉自己被撕成了两半——她自己和她“悲伤的自我”。

“一个母亲以这种方式失去她的孩子，感觉是一件很不自然的事情。简直难以忍受，”她说。

“也许我的最后一个涂鸦是我和‘悲伤的自己’走到一起，我们一起前进，而不是作为两个人。”

“涂鸦小姐”出生的那天，佐伊也开始写第二篇日记——写给艾略特的——尽管不是每天都写，但她还是继续写下去。

她把黑暗从日记中抹去，而是写信告诉他她爱他，分享家庭新闻、想法和关于他的梦想。

“我给艾略特写了很多信……继续给他写信让我感到非常欣慰，”她说。

艾略特是三个孩子中的老大，当时正在学习电气工程。

“他是一个非常善良的人。有趣——他很有幽默感，有点另类。他是个自作聪明的人——非常聪明，”佐伊说。

“他致力于为地球和人类带来改变……他是一个可爱、可爱的灵魂。”

佐伊说，她必须学会不要陷入内疚的兔子洞，不要试图理解埃利奥特结束生命的原因。

她说:“虽然悲伤永远不会结束，但回首往事，我觉得我已经走了很长很长的路。”

“它存在于我的脑海和我的心里，但它不会让我陷入困境——通常……我只是想他。”

 

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