生活
1959年:爵士乐辉煌的一年

最新一期《爵士》杂志的封面引人注目。中间是一个日期:1959年。副标题是:“前往爵士乐历史上最好的一年的心脏之旅。”的确,这种颂扬并不新鲜,事实上,这是一个非常怀旧的话题,但这家法国杂志深入研究了那个非凡年份的伟大明星。迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)是其中的主要人物:他的《Kind of Blue》被广泛认为是有史以来最畅销的爵士专辑(尽管我们应该警惕唱片公司没有数据支持的这些吹嘘)。

《Kind of Blue》有很多神奇之处:它是在3月和4月的两天里,用10个小时录制的,没有事先排练,小号手也没有什么指示。迈尔斯的个人魅力创造了一种宁静、无可挑剔的凉爽氛围;就连专辑的名字看起来既通俗又神秘,这是对那些关于他的专辑的问题的预期答案,而这些问题正是迈尔斯非常讨厌的。爵士乐杂志强调了参与者的年龄,他们几乎都是30多岁。也就是说,他们对比波普音乐的起义有着激动人心的记忆,但也意识到它的风险——查理·帕克于1955年去世——并愿意尝试莫代尔爵士乐。这是一支真正的梦之队:萨克斯手约翰·科尔特兰(男高音)和朱利安·坎诺鲍尔·阿德利(女低音),钢琴家比尔·埃文斯和温顿·凯利,双贝斯手保罗·钱伯斯和鼓手吉米·科布。

他们都在1959年在音乐上成长起来。迈尔斯本人坚持改编Joaquín罗德里戈的《阿兰胡埃斯》的第二乐章,这种大胆的做法让这位西班牙作曲家大为恼火,但这也导致了第二年他又推出了另一张开创性的专辑《西班牙素描》。科尔特兰在新泽西州的鲁迪·范·盖尔德(Rudy Van Gelder)的录音室里,作为主唱和伴奏,已经录制了很多唱片。他与纽约大西洋唱片公司(Atlantic Records)签订了一份协议,以换取一辆林肯大陆轿车和每年7000美元的保证工资(今天大约是7.5万美元)。他想要最低限度的安全保障:在《Giant Steps》中,他将放弃标准,以超人的专注度演奏自己的歌曲。Coltrane参加了芝加哥的Cannonball Adderley五重奏,他忙碌的声音与Cannonball更世俗的表达形成了对比。

John Coltrane, in 1959.

钢琴家比尔·埃文斯比他的同龄人更害羞。尽管他在1959年的第一张专辑《人人都在挖比尔·埃文斯》(Everybody Digs Bill Evans)中创作了《Kind of Blue》中的两首曲子,但他还是把注意力集中在了其他曲子上,尽管他那精致的独奏主题《Peace Piece》后来有过无数次的重现,甚至在古典音乐的世界里也是如此。迈尔斯对埃文斯的尊重是如此之高,以至于当他演奏他的加州竞争对手切特·贝克(Chet Baker)在纽约发行的专辑《切特》(Chet)时,他没有抱怨。

如果说比尔·埃文斯(Bill Evans)对自己的才华有所保留,那么还有另一位钢琴家乐于发现完美的爵士三重奏:加拿大人奥斯卡·彼得森(Oscar Peterson)在1959年录制了十多张闪闪发光的黑唱片,从《弗兰克·辛纳特拉的爵士肖像》到《奥斯卡·彼得森演奏波吉与贝斯》。有些人可能会怀疑这么多的生产是否有利可图。嗯,是的:这些都是快速(=廉价)的录音,尽管当时不知道,它们将有很长的商业生命。此外,唱片公司需要多样化他们的产品。摇滚失去了动力,埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)在德国服兵役,巴迪·霍利(Buddy Holly)在飞机失事中丧生(一年后的1960年,另一位同样有才华的吉他手艾迪·科克伦(Eddie Cochran)也去世了)。

摧毁了生活

1959年,爵士乐世界也经历了毁灭性的损失,主要是由于酒精或毒品。杰出的萨克斯演奏家莱斯特·杨在一次欧洲巡演后去世,享年49岁。在他的葬礼上,他的朋友比莉·霍乐迪说她将是下一个,事实上,她四个月后就去世了,享年44岁。在巴黎附近,与新奥尔良爵士乐的神秘起源有关的西德尼·贝克特(Sidney Bechet)去世了。法国小说家、歌手和令人敬畏的爵士公关鲍里斯·维安(Boris Vian)也去世,享年39岁。

爵士男或爵士女的生活可能会很艰难。塞隆尼斯·蒙克(Thelonious Monk)是一位心灵脆弱的钢琴家和作曲家,他与警方的不愉快遭遇导致他的卡巴莱卡被吊销多年,这张卡是他在纽约俱乐部演出所必需的。1959年2月,他在一所大学校园演出,演出阵容非常庞大,当晚在市政厅演出了《塞隆尼斯·蒙克管弦乐队》(Thelonious Monk Orchestra)。查尔斯·明格斯是另一个有问题的天才。刚从曼哈顿的贝尔维尤精神病院出来,他就组建了一个全明星乐队,用萨克斯管,不少于布克·欧文和约翰·汉迪,为大西洋和哥伦比亚唱片公司录音。第二家公司发行了《Mingus Ah Um》,结合了强烈的肉欲和对他们前辈的清醒致敬:艾灵顿(《致杜克的公开信》)、莱斯特·杨(《再见猪肉馅饼帽》)和果冻·Roll·莫顿(《果冻卷》)。同样值得注意的是《福伯斯的寓言》,它是对奥瓦尔·e·福伯斯(Orval E. Faubus)的嘲弄。奥瓦尔·e·福伯斯是阿肯色州的种族主义州长,他反对白人和黑人学生的融合,迫使艾森豪威尔总统从昏庸中走出来,派出联邦军队:著名的第一空降师。然而,明格斯让哥伦比亚公司否决了这首歌的歌词,转而发行了一首器乐版。

Thelo<em></em>nius Monk performing at the Five Spot Jazz Club, New York, on November 22, 1963.

爵士乐在民权斗争中的参与是直接的,并且有丰富的表现;1960年,强大的我们坚持!,也被称为“现在自由组曲”,由鼓手马克斯·罗奇、他的搭档艾比·林肯和作词人奥斯卡·布朗共同创作。这部电影反响冷淡,也许是因为它的主题范围很广——从南方奴隶制到南非种族隔离——或者是因为它的音乐强度。1959年,奥尔内特·科尔曼(Ornette Coleman)发行了一张名为《未来爵士的形态》(the Shape of jazz to Come)的专辑,试探了包括他自己的同事在内的爵士乐公众的容忍度。未来爵士乐的形式包括不可预测的即兴演奏和刺耳的声音,部分源于塑料萨克斯的使用。

它预示着自由爵士运动即将实现,对戴夫·布鲁贝克(Dave Brubeck)等形式主义者来说是一记重击,布鲁贝克的《Take Five》在后来的几年里卖出了数百万张。它也代表了对硬bop的拒绝,尤其是灵魂爵士(吉米·史密斯!)或各种时髦的爵士乐,1959年由佛得角群岛出身的钢琴家贺拉斯·西尔弗(Horace Silver)体现出来(奥尔内特的辛辣风格摒弃了钢琴)。他们说西尔弗的作品给爵士乐带来了热带的异国情调,但他们忽略了同一年在巴西发行了两张具有感染力的专辑:奥菲奥·内格罗的原声专辑和约 奥·吉尔伯托的第一张专辑。从1962年开始,波萨诺瓦音乐就像海啸一样席卷了爵士乐。

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